Le film documentaire Errance sans retour propose un regard à la fois poétique, immersif et puissant sur le camp de réfugiés le plus peuplé du monde, le camp de réfugiés de Kutupalong. En 2017, en quelques mois, 700 000 personnes de la minorité musulmane rohingya ont fui le Myanmar (anciennement la Birmanie) pour échapper au génocide et demander l’asile au Bangladesh. Entre poésie et cauchemars, distribution alimentaire et partie de soccer, les Rohingyas du camp de Kutupalong témoignent de leur quotidien et des fantômes du passé.
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Wandering, a Rohingya Story
The documentary film Wandering, a Rohingya Story is an immersive, poetic and powerful look into the biggest refugee camp in the world, the Kutupalong refugee camp. In 2017, within a few months, 700,000 people of the Rohingya Muslim minority fled Myanmar (formerly Burma) to escape genocide and seek asylum in Bangladesh. Between poetry and nightmares, food distribution and soccer games, the Rohingyas of Kutupalong camp bear witness to their daily lives and to the ghosts of the past.
Jeudi 7 octobre Chicoutimi Hall de La Pulperie 14 heures
Fondation sur la pointe des pieds. Jean-Charles Fortin, Directeur Général Guillaume Roy, photographe et journaliste Valérian Mazataud, photographe
Voir au-delà de l’horizon. Ensemble. Sur la pointe des pieds : 25 ans d’aventures thérapeutiques pour les jeunes atteints du cancer. La photographie est d’une importance capitale pour la fondation Sur la pointe des pieds. Ce n’est pas sans raison qu’un blogueur-photographe accompagne bénévolement chacune de ses expéditions. D’une part, les photos rappellent aux jeunes que leur épisode de cancer a aussi été marqué de moments heureux, contribuant du même coup à faire perdurer les retombées thérapeutiques des programmes. D’autre part, elles permettent à l’organisation de gagner en notoriété et de démontrer l’impact de son travail.
Photo Antonio Aragón Renuncio, gagnant édition du concours 2020
Groupe Photo Média International vous invitent, à participer à la douzième édition du concours de reportage photographique “Nature Humaine”, dans le cadre de Zoom Photo Festival Saguenay.
«Nature humaine, est un thème qui propose une réflexion sur la façon dont l’Homme, au sens large du mot, peut être influencé par son environnement, par l’ensemble des conditions naturelles et culturelles qui constituent le cadre de sa vie et qui sont susceptibles d’agir sur lui », explique Michel Tremblay, directeur du festival.
Les photos gagnantes choisies par le jury seront exposées dans le cadre du Zoom Photo Festival Saguenay du 6 au 24 octobre 2021. Les participants doivent faire parvenir un reportage de 15 photographies minimum avant le 21 juin 2021 à minuit.
Groupe Photo Média International invite you to participate in the twelve edition of the photojournalism contest “Human nature”. The contest is part of the Zoom Photo Festival Saguenay.
« The theme, Human nature, proposes a look at the way Man, in the largest sense of the word, can be influenced by his environment, that is to say by the conditions, both natural and cultural, that make up the frame of his life and that are susceptible to have an impact on him. » explains Michel Tremblay, director of the festival.
The winning photos, which are chosen by a jury, will be exhibited during the Zoom Photo Festival Saguenay from October 6 to October 24, 2021. They will also be presented at the Maison du développement durable in Montreal. Participants must submit their photojournalism entry, which should include a minimum of 15 photos, before June 21 th, 2021 at midnight.
Le magazine web de Zoom Photo Festival, «WIDE VIEW», présente un regard inédit sur des sujets contemporains mis en images par des photographes de toutes nationalités et genres. «WIDE VIEW», vous présente, en primeur, les expositions de Zoom Photo Festival 2020, ainsi que des entretiens avec ceux et celles qui ont réalisé ces documentaires.
Vous pourrez visiter physiquement les expositions au Hangar de la Zone Portuaire et à la Bibliothèque de Chicoutimi du 8 au 25 octobre 2020 et à La Pulperie de Chicoutimi du 9 octobre au 1er novembre.
On a hâte de vous y rencontrer.
Zoom Photo Festival’s web magazine, “WIDE VIEW”, presents a unique take on contemporary subjects brought to life by photographers of all nationalities and genres. “WIDE VIEW” presents the Zoom Photo Festival 2020 exhibitions to you, as well as interviews with those who made these documentaries.
You can physically visit the exhibitions at the Hangar de la Zone Portuaire and at the Bibliothèque de Chicoutimi from October 8 to 25, 2020 and at La Pulperie de Chicoutimi from October 9 to November 1.
Aujourd’hui, nous lançons les activités virtuelles de Zoom Photo Festival. Afin de vous permettre de vivre le festival à distance, nous avons développé de nouvelles sections sur notre site https://zoomphotofestival.ca
Notre magazine web « WIDE VIEW », vous fera découvrir, en primeur, grâce à des entretiens avec ceux et celles qui ont réalisé les documentaires, les expositions présentées à Zoom Photo Festival 2020.
Bonjour à vous tous qui avez participé à l’appel de dossiers pour la onzième édition de Zoom Photo Festival.
Je vous remercie énormément d’avoir pris le temps de préparer et de nous faire parvenir vos reportages.
Comme vous savez, nous vivons présentement une période unique qui modifie la planification et par la même occasion, la réalisation d’un grand nombre d’évènements et de festivals. Zoom Photo Festival ne sera pas épargné et cela même si l’ouverture du festival est prévue pour le 7 octobre.
Les photographes, dont les dossiers ont été sélectionnés seront contactés dans les prochaines semaines pour les mettre au courant de la politique 2020 de Zoom Photo Festival.
Je vous remercie encore de soutenir le festival.
Michel Tremblay
Directeur général et artistique.
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Hi to all of you who participated in the call for submissions for the eleventh edition of
Zoom Photo Festival.
Thank you very much for taking the time to prepare and send us
your work.
As you know, we are living in a unique period that is changing the planning and, at the same time, the realization of many events and festivals. Zoom Photo Festival will not be exempt even if the opening of the festival is scheduled for October 7.
Photographers, whose projects have been selected, will be contacted in the
to update them on Zoom Photo Festival 2020 policy.
Nous sommes heureux de vous faire connaître notre sélection pour la onzième édition de Zoom Photo Festival Saguenay et le gagnant du concours Nature Humaine 2020, Antonio Aragon Renuncio pour son projet: “Childhood Lost”. D’autres annonces suivront bientôt.
Groupe Photo Média International, et la Maison du développement durable vous invitent, à participer à la onzième édition du concours de reportage photographique “Nature Humaine”, dans le cadre de Zoom Photo Festival Saguenay.
«Nature humaine, est un thème qui propose une réflexion sur la façon dont l’Homme, au sens large du mot, peut être influencé par son environnement, par l’ensemble des conditions naturelles et culturelles qui constituent le cadre de sa vie et qui sont susceptibles d’agir sur lui », explique Michel Tremblay, directeur du festival.
Les photos gagnantes choisies par le jury seront exposées dans le cadre du Zoom Photo Festival Saguenay du 7 au 25 octobre 2020. Les participants doivent faire parvenir un reportage de 15 photographies minimum avant le 17 juillet 2020 à minuit.
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Groupe Photo Média International and La Maison du développement durable invite you to participate in the eleventh edition of the photojournalism contest “Human nature”. The contest is part of the Zoom Photo Festival Saguenay.
« The theme, Human nature, proposes a look at the way Man, in the largest sense of the word, can be influenced by his environment, that is to say by the conditions, both natural and cultural, that make up the frame of his life and that are susceptible to have an impact on him. » explains Michel Tremblay, director of the festival.
The winning photos, which are chosen by a jury, will be exhibited during the Zoom Photo Festival Saguenay from October 7 to October 25, 2020.
They will also be presented at the Maison du développement durable in Montreal.
Participants must submit their photojournalism entry, which should include a minimum of 15 photos, before July 17 th, 2020 at midnight.
L’appel de dossiers 2020 est maintenant terminé. Nous remercions tous les photographes d’avoir pris le temps de nous faire parvenir leur dossier. Merci d’encourager Zoom Photo Festival.
Prenez note que seulement les photographes sélectionnés seront contactés.
Amitiés à tous…
L’équipe de Zoom Photo Festival
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The 2020 call for submissions is now closed. We thank all the photographers for having taken the time to send us their files. Thank you for supporting Zoom Photo Festival.
Please note that only the selected photographers will be contacted.
Soirée montréalaise de projections photographiques du Zoom Photo Festival Saguenay
Dans le cadre de sa campagne de financement 2020, Zoom Photo Festival Saguenay vous convie à sa première soirée de projections de photographies reportages. Vous aurez l’occasion de voir le travail de 12photographes canadiens ayant participé aux éditions précédentes du festival. Les images présentées seront celles de: Adrienne Surprenant, Renaud Philippe, Roger Lemoyne, Jacques Nadeau, Valerian Mazataud, Kassandra Reynolds, Laurence Butet-Roch, Alexis Aubin, Hubert Hayaud, et Sophie Bertrand.La liste finale sera publiée sur le site internet du Zoom Photo Festival et la page Facebook de l’évènement.
Cette soirée permettra aussi à la communauté montréalaise de mieux connaître le festival, de bonifier son réseau et de déguster une bonne bière. Les profits de la soirée seront investis pour réaliser l’édition 2020 de Zoom Photo Festival.
Collaborateurs: PHOTO SOLUTION, PHOTO LIFE, SONY
Informations: Date: 25février 2020, 19h30
Lieux: L’Amère à Boire, 2049 St Denis St, Montréal, 3e étage
Le samedi 19 octobre 2019, Zoom Photo Festival et le Ciné club du CEGEP de Chicoutimi vous
proposent toute une journée de films documentaires au Théâtre Banque National
en collaboration avec Diffusion Saguenay.
Coût d’entrée
par film: 14$/régulier et 9$/étudiant ou passeport
10h
Anote’S
ARK
Documentaire
de Matthieu Ritz
Canada,
2018, 77 minutes
VOSTF
Les changements climatiques menacent les Kiribati, un État archipel
d’Océanie. En plus des tempêtes tropicales, dévastatrices, l’élévation du
niveau de la mer risque de faire disparaître complètement ce territoire dans
les prochaines décennies. Le président de l’archipel Anote Tong, tente de
préserver le mode de vie de la population en mobilisant la communauté
internationale. Sermary Tiare, une mère de famille kiribatienne, ne voit quant
à elle d’autre solution que d’émigrer. Elle abandonne à contre-cœur ses racines
et sa culture.
12h
SUR LES
TOITS HAVANE
Documentaire
de Pedro Ruiz
Canada
(Québec), 2019, 80 minutes
VOSTF
La grande pénurie de logements au
centre de La Havane a poussé les gens vers le haut, où la vie déborde sur les
toits. Ces habitants résilients et singuliers ont un point de vue privilégié
sur une société en proie à un grand changement.
La vie
quotidienne des citoyens de la ville de Gaza au-delà des décombres causés par
les bombardements incessants.
16h
Ressacs
(Broken wave) + conférence
Documentaire
de Thierry Sirois et Patrick Francke-Sirois
Canada
(Québec), 2019, 20 minutes
Le parcours du photojournaliste Frédéric Séguin. Vous aurez droit après
le documentaire à une conférence avec Frédéric Séguin.
19h
Chasseurs
de phoques
Documentaire
de Nicolas Lévesque
Canada
(Québec), 2018, 70 minutes
Aux
Îles-de-la-Madeleine, on chasse le phoque depuis toujours. Faisant fi des
campagnes anti-chasse des groupes animalistes, une génération de jeunes
Madelinots reprennent le flambeau afin de retrouver leur fierté et se
réapproprier leur droit de chasser. Vous
aurez droit après le documentaire à une courte conférence avec Nicolas
Lévesque.
En Russie, une équipe de
secouristes utilise des outils rudimentaires pour récupérer des véhicules
submergés dans un lac glacé. Au Groenland, des bateaux naviguent sur des eaux tumultueuses
pendant la fonte d’immenses glaciers. Au milieu de l’Atlantique, un yacht
traverse une tempête féroce. Aux États-Unis, le barrage d’Oroville est
endommagé par les forces hydrauliques, et l’ouragan Irma s’abat
sur Miami. Enfin, au Vénézuéla, un hélicoptère s’approche de la plus haute
chute du monde.
La classe de maître utilise la synergie du festival afin de créer un environnement de partage du savoir en mettant à contribution les invités de calibre international du Festival.
Le but de la formation est de faciliter l’entrée des étudiants photographes dans le monde du documentaire photographique à travers des ateliers, conférences et rencontres avec des intervenants et des photojournalistes de renoms.
Ateliers: théorie, conseils pratiques pour réaliser des reportages originaux. Trouver l’angle, le “strorytelling”, la sélection des photographies (éditing), l’organisation sur le terrain et la diffusion.
Intégrer le milieu professionnel : création de contacts et promotion de son travail.
Inspirer les étudiants et donner des idées à travers le travail et le partage de l’ expérience de photographes internationaux
Exclusif aux étudiants: Portfolio Review avec plusieurs des photojournalistes invités Festival et rencontres privées
Jour 1
Vendredi 18 octobre 2019
8h30
Introduction du formateur Frédéric Séguin
Photographe documentaire indépendant et membre de l’Agence Hans Lucas. Il a participé à de nombreuses classes de maître avec des photographes de VII et Magnum entre autres. Il a publié son premier livre photo en 2018 sur son travail durant les tremblements de terre au Népal.
Présentation du contenu des deux jours de l’atelier. Introduction au photojournalisme, comment évoluer dans le milieu et comment bien utiliser le réseautage. Préparation aux différentes activités et opportunités qu’offre le festival.
10h
Conférence de Catalina Martin-Chico – Gagnante d’un World Press Photo 2019.
Catalina parlera son parcours et de sa démarche personnelle. Son travail sur les femmes enceintes chez les FARC, ”Colombie, (Re) Birth”, sera présenté au festival.
Photographe franco-espagnole. Elle a documenté le Yémen et le Moyen-Orient pendant huit ans. Catalina travaille pour de nombreuses publications françaises, dont GEO, Le Monde, et a remporté plusieurs prix dont le VISA d’Or Humanitaire du CICR au festival Visa pour l’image.
Elle était en nomination pour la photographie de l’année au World Press Photo 2019
12h
Lunch privé avec Catalina Martin-Chico
13h30
Préparation à un portfolio review : Laurence Butet-Roch
L’importance de participer à des portfolio reviews et comment bien s’y préparer pour en retirer le plus de bénéfices possibles. Cet atelier sera directement relié aux séances de portfolio reviews auxquelles les étudiants participeront durant le festival.
Laurence Butet-Roch, photographe, journaliste et éducatrice née à Montréal et désormais basée à Toronto, se concentre sur les questions liées à la justice environnementale, notamment les conséquences de l’industrie pétrochimique et minière sur les communautés marginalisées. Depuis 2010, elle collabore avec la Première Nation d’Aamjiwnaang au Sud de l’Ontario entourée du plus dense complexe pétrochimique du pays qui continue d’honorer et de protéger leur territoire. Son approche photographique s’inspire des pratiques d’art participatif afin de centrer les voix des populations affectées et cherche à respecter les principes de responsabilités et réciprocité envers les communautés photographiées. Elle détient un bac en relations internationales de UBC (Vancouver), une maîtrise en Médias Numériques de Ryerson (Toronto) et poursuis un doctorat en Études Environnementales à York (Toronto).
15h
Visual Storytelling: raconter une histoire en images: Chris Donovan
Chris guidera les étudiants sur le concept primordial de storytelling dans un reportage. Quels éléments est vitale à inclure afin de construire une série d’images qui raconte une histoire en profondeur, fait comprendre les enjeux et ressentir des émotions au spectateur.
Chris Donovan est un photographe documentaire basé entre Toronto et le Nouveau-Brunswick, au Canada. Sa pratique est axée sur l’interaction de la communauté et de l’industrie. Son travail a été reconnu par POYi, photographe de l’année au Collège, la Magenta Foundation, les Prix du journal national et l’Association des photographes de presse du Canada, notamment en tant que photojournaliste canadien de l’année en 2017 et 2018. Parmi ses clients figurent le New York Times, le Globe and Mail, le magazine Maclean’s, etc.
17h
Exclusif aux étudiants inscrits: Portfolio Review avec plusieurs des photojournalistes invités par le Zoom Photo Festival Partie 1
Échange privé avec Chris Donovan
19h
Black Chamber Fest – Événement festif célébrant les 10 ans du Zoom Photo Festival
Jour 2
Samedi 19 octobre 2019
8h30
Résumé Jour 1 + promotion de son travail et réseautage : Frédéric Séguin
Retour sur les apprentissages de la veille, réponse aux questions et conseils sur comment promouvoir et faire publier son travail en tant que photographe journaliste. Seront abordés la présence en ligne, l’écriture de pitch pour proposer des sujets aux médias, comment monter un dossier pour soumettre un projet à un festival ou une bourse, la recherche de bourses et de financement et une introduction à la création de livres photo.
10h
Organisation sur le terrain et logistique quotidienne: Adil Boukind
Adil donnera des conseils afin de réaliser un reportage sur le terrain en tenant compte de sa propre sécurité, de l’équipement, des choses à faire et à ne pas faire pour revenir avec sa santé et les images voulues.
Adil Boukind est photographe documentaire français basé à Montréal depuis 2008. Le travail d’Adil se concentre sur l’intégration des pratiques ancestrales dans le contexte moderne et comment celles-ci se sont adaptées ou, au contraire, sont restées les mêmes. Son exposition, “Kalaripayattu, la genèse des arts martiaux” sera présenté au festival.
Son travail a été publié aussi bien au Québec qu’à l’international dans des médias comme Vice, Le Devoir, Les Échos, L’actualité, Urbania, La Presse, etc. Le travail d’Adil est représenté et distribué par l’agence Hans Lucas.
12h
Lunch privé avec Adrienne Surprenant
Adrienne Surprenant est une photographe freelance, membre du Collectif Item. Depuis 2014, du Nicaragua à la République Centrafricaine, elle documente la relation entre l’homme et l’environnement. Son premier reportage En attendant le canal au Nicaragua a été exposé à Visa pour l’image en 2015. Sa série La sécheresse nous a rendus égaux a gagné le concours Human Nature. Elle a documenté la dengue avec une bourse du Wellcome Trust. Elle était basée au Cameroun pendant trois ans, maintenant en République Centrafricaine. Son reportage, “La dengue” le virus transmis par les moustiques le plus répandu dans le monde sera présenté au festival.
13h30
Comment trouver un sujet / une histoire et comment se préparer à la réaliser : Adrienne Surprenant
Trouver une idée de reportage et la préparer
L’importance de trouver une idée originale
Comment trouver cette idée, l’angle qui suscitera l’intérêt des diffuseurs et les étapes à suivre, pour la développer, la préciser et la concrétiser.
15h
Conférence: Lizzie Sadin
Lizzie Sadin s’intéresse aux enjeux humanitaires et sociaux touchant particulièrement les enfants et les femmes comme l’élimination sélective des jeunes filles en Inde, les conditions de détention des enfants dans le monde ou la violence conjugale en France pour nommer quelques-uns de ses travaux. Son travail sur le traffic des femmes au Népal sera présenté au festival.
Lizzie nous raconte comment réussir comme photojournaliste à sensibiliser les gens aux enjeux humanitaire et sociaux. Elle nous parlera de ses reportages, de son expérience.
17h
Exclusif au étudiants inscrits: Portfolio Review avec plusieurs des photojournalistes invités par le Zoom Photo Festival Partie 2
* Inclus un accès illimité au Festival
* 35$ Spécial pour les enseignants
Les formateurs et conférenciers de la classe des Maîtres de Zoom
Frédéric Séguin : Photographe documentaire indépendant basé à Montréal et membre de l’Agence Hans Lucas, diplômé d’une maitrise en développement international à l’Université Laval. Son travail sur les tremblements de terre au Népal et l’impact sur le pays durant les années suivantes a été présenté au Zoom en 2018 et publié comme livre photo. Plus récemment, ses projets sur la crise des réfugiés syriens et de l’occupation chinoise au Tibet furent publiés dans la Presse. Il a également participé à de nombreuses classes de maître avec des photographes entre autres de VII, Magnum ou de l’AFP.
Catalina Martin-Chico : Deuxième prix World Press Photo 2019 –Photographe française et espagnole. Catalina Martin-Chico a étudié au Centre international de la photographie à New York. Elle documente le Yémen et le Moyen-Orient depuis huit ans. Catalina travaille pour de nombreuses publications françaises, dont GEO, Le Monde, ELLE, Le Figaro, VSD, ainsi que pour le New York Times, le Sunday Times et Der Spiegel, entre autres. Catalina a remporté le VISA d’Or Humanitaire du CICR au festival Visa pour image ainsi que le
Chris Donovan : Photographer of the Years Canada NPAC – Chris Donovan est un photographe documentaire basé entre Toronto et le Nouveau-Brunswick, au Canada. Originaire de la ville industrielle de Saint John, au Nouveau-Brunswick, sa pratique est axée sur l’interaction de la communauté et de l’industrie. Son travail a été reconnu par POYi, photographe de l’année au Collège, la Magenta Foundation, les Prix du journal national et l’Association des photographes de presse du Canada, notamment en tant que photojournaliste canadien de l’année en 2017 et 2018. Parmi ses clients figurent le New York Times, le Globe and Mail, le magazine Maclean’s, etc.
Adrienne Surprenant: Elle fait partie du top 2017 de « 30 under 30 women photographers » de Photo Boite.
Adrienne Surprenant est une photographe canadienne basée en République Centrafricaine. Après des études en photographie commerciale, elle a orienté sa pratique vers la photographie documentaire. Elle travaille sur la construction de l’identité dans son rapport avec le territoire, et réalise des reportages sur diverses problématiques environnementales et sociales.
Son reportage sur le canal interocéanique au Nicaragua, a été exposé à l’édition 2015 de Visa Pour l’image et son récent travail sur la sécheresse au Zoom Photo Festival au Canada. Ses photographies ont été publiées par Paris Match, El Pais Semanal, Monde Diplomatique, Globe and Mail, Neon, Vice, La Presse & Le Devoir. Ses clients incluent la GIZ, UNFPA, ALIMA, Première Urgence & Urgence Santé Québec.
Laurence Butet-Roch :Laurence Butet-Roch, photographe, journaliste et éducatrice née à Montréal et désormais basée à Toronto, se concentre sur les questions liées à la justice environnementale, notamment les conséquences de l’industrie pétrochimique et minière sur les communautés marginalisées. Depuis 2010, elle collabore avec la Première Nation d’Aamjiwnaang au Sud de l’Ontario entourée du plus dense complexe pétrochimique du pays qui continue d’honorer et de protéger leur territoire. Son approche photographique s’inspire des pratiques d’art participatif afin de centrer les voix des populations affectées et cherche à respecter les principes de responsabilités et réciprocité envers les communautés photographiées. Elle détient un bac en relations internationales de UBC (Vancouver), une maîtrise en Médias Numériques de Ryerson (Toronto) et poursuis un doctorat en Études Environnementales à York (Toronto).
Document de présentation informatif pour la programmation scolaire.
Il est possible qu’il y ait des changements à l’horaire et aux invités (es) dû aux agendas des photographes. Des changements seront aussi apportés selon le nombre d’étudiants inscrits.
100$ – Deux jours de formation. Inclus l’accès complet au festival
La classe de maître utilise la synergie du festival afin de créer un environnement de partage du savoir en mettant à contribution les invités de calibre international du Festival.
Le but de la formation est de faciliter l’entrée des étudiants photographes dans le monde du documentaire photographique à travers des ateliers, conférences et rencontres avec des intervenants et des photojournalistes de renoms.
Ateliers: théorie, conseils pratiques pour réaliser des reportages originaux. Trouver l’angle, le “strorytelling”, la sélection des photographies (éditing), l’organisation sur le terrain et la diffusion.
Intégrer le milieu professionnel : création de contacts et promotion de son travail.
Inspirer les étudiants et donner des idées à travers le travail et le partage de l’ expérience de photographes internationaux
Exclusif aux étudiants: Portfolio Review avec plusieurs des photojournalistes invités Festival et rencontres privées
Jour 1
Vendredi 18 octobre 2019
8h30
Introduction du formateur Frédéric Séguin
Photographe documentaire indépendant et membre de l’Agence Hans Lucas. Il a participé à de nombreuses classes de maître avec des photographes de VII et Magnum entre autres. Il a publié son premier livre photo en 2018 sur son travail durant les tremblements de terre au Népal.
Présentation du contenu des deux jours de l’atelier. Introduction au photojournalisme, comment évoluer dans le milieu et comment bien utiliser le réseautage. Préparation aux différentes activités et opportunités qu’offre le festival.
10h
2.Conférence de Catalina Martin-Chico – Gagnante d’un World Press Photo 2019.
Catalina parlera son parcours et de sa démarche personnelle. Son travail sur les femmes enceintes chez les FARC, ”Colombie, (Re) Birth”, sera présenté au festival.
Photographe franco-espagnole. Elle a documenté le Yémen et le Moyen-Orient pendant huit ans. Catalina travaille pour de nombreuses publications françaises, dont GEO, Le Monde, et a remporté plusieurs prix dont le VISA d’Or Humanitaire du CICR au festival Visa pour l’image.
Elle était en nomination pour la photographie de l’année au World Press Photo 2019
12h
Lunch privé avec Catalina Martin-Chico
13h30
3.Préparation à un portfolio review : Laurence Butet-Roch
L’importance de participer à des portfolio reviews et comment bien s’y préparer pour en retirer le plus de bénéfices possibles. Cet atelier sera directement relié aux séances de portfolio reviews auxquelles les étudiants participeront durant le festival.
Laurence Butet-Roch, photographe, journaliste et éducatrice née à Montréal et désormais basée à Toronto, se concentre sur les questions liées à la justice environnementale, notamment les conséquences de l’industrie pétrochimique et minière sur les communautés marginalisées. Depuis 2010, elle collabore avec la Première Nation d’Aamjiwnaang au Sud de l’Ontario entourée du plus dense complexe pétrochimique du pays qui continue d’honorer et de protéger leur territoire. Son approche photographique s’inspire des pratiques d’art participatif afin de centrer les voix des populations affectées et cherche à respecter les principes de responsabilités et réciprocité envers les communautés photographiées. Elle détient un bac en relations internationales de UBC (Vancouver), une maîtrise en Médias Numériques de Ryerson (Toronto) et poursuis un doctorat en Études Environnementales à York (Toronto).
15h
4. Visual Storytelling: raconter une histoire en images: Chris Donovan
Chris guidera les étudiants sur le concept primordial de storytelling dans un reportage. Quels éléments est vitale à inclure afin de construire une série d’images qui raconte une histoire en profondeur, fait comprendre les enjeux et ressentir des émotions au spectateur.
Chris Donovan est un photographe documentaire basé entre Toronto et le Nouveau-Brunswick, au Canada. Sa pratique est axée sur l’interaction de la communauté et de l’industrie. Son travail a été reconnu par POYi, photographe de l’année au Collège, la Magenta Foundation, les Prix du journal national et l’Association des photographes de presse du Canada, notamment en tant que photojournaliste canadien de l’année en 2017 et 2018. Parmi ses clients figurent le New York Times, le Globe and Mail, le magazine Maclean’s, etc.
17h
Exclusif aux étudiants inscrits: Portfolio Review avec plusieurs des photojournalistes invités par le Zoom Photo Festival Partie 1
Échange privé avec Chris Donovan
19h
Dack Room Session – Événement festif célébrant les 10 ans du Zoom Photo Festival
Jour 2
Samedi 19 octobre 2019
8h30
5. Résumé Jour 1 + promotion de son travail et réseautage : Frédéric Séguin
Retour sur les apprentissages de la veille, réponse aux questions et conseils sur comment promouvoir et faire publier son travail en tant que photographe journaliste. Seront abordés la présence en ligne, l’écriture de pitch pour proposer des sujets aux médias, comment monter un dossier pour soumettre un projet à un festival ou une bourse, la recherche de bourses et de financement et une introduction à la création de livres photo.
10h
6. Organisation sur le terrain et logistique quotidienne: Adil Boukind
Adil donnera des conseils afin de réaliser un reportage sur le terrain en tenant compte de sa propre sécurité, de l’équipement, des choses à faire et à ne pas faire pour revenir avec sa santé et les images voulues.
Adil Boukind est photographe documentaire français basé à Montréal depuis 2008. Le travail d’Adil se concentre sur l’intégration des pratiques ancestrales dans le contexte moderne et comment celles-ci se sont adaptées ou, au contraire, sont restées les mêmes. Son exposition, “Kalaripayattu, la genèse des arts martiaux” sera présenté au festival.
Son travail a été publié aussi bien au Québec qu’à l’international dans des médias comme Vice, Le Devoir, Les Échos, L’actualité, Urbania, La Presse, etc. Le travail d’Adil est représenté et distribué par l’agence Hans Lucas.
12h
Lunch privé avec Adrienne Surprenant
Adrienne Surprenant est une photographe freelance, membre du Collectif Item. Depuis 2014, du Nicaragua à la République Centrafricaine, elle documente la relation entre l’homme et l’environnement. Son premier reportage En attendant le canal au Nicaragua a été exposé à Visa pour l’image en 2015. Sa série La sécheresse nous a rendus égaux a gagné le concours Human Nature. Elle a documenté la dengue avec une bourse du Wellcome Trust. Elle était basée au Cameroun pendant trois ans, maintenant en République Centrafricaine. Son reportage, “La dengue” le virus transmis par les moustiques le plus répandu dans le monde sera présenté au festival.
13h30
Comment trouver un sujet / une histoire et comment se préparer à la réaliser : Adrienne Surprenant
Trouver une idée de reportage et la préparer
L’importance de trouver une idée originale
Comment trouver cette idée, l’angle qui suscitera l’intérêt des diffuseurs et les étapes à suivre, pour la développer, la préciser et la concrétiser.
15h
Conférence: Jacques Nadeau : photographe de presse au journal Le Devoir raconte les dessous du métier. À travers ses images, histoires et anecdotes personnelles, l’étudiant apprendra sur la réalité bien spécifique de la photographie de presse.
17h
Exclusif au étudiants inscrits: Portfolio Review avec plusieurs des photojournalistes invités par le Zoom Photo Festival Partie 2
* Inclus un accès illimité au Festival
* 35$ Spécial pour les enseignants
Les formateurs et conférenciers de la classe des Maîtres de Zoom
Frédéric Séguin : Photographe documentaire indépendant basé à Montréal et membre de l’Agence Hans Lucas, diplômé d’une maitrise en développement international à l’Université Laval. Son travail sur les tremblements de terre au Népal et l’impact sur le pays durant les années suivantes a été présenté au Zoom en 2018 et publié comme livre photo. Plus récemment, ses projets sur la crise des réfugiés syriens et de l’occupation chinoise au Tibet furent publiés dans la Presse. Il a également participé à de nombreuses classes de maître avec des photographes entre autres de VII, Magnum ou de l’AFP.
Catalina Martin-Chico : Deuxième prix World Press Photo 2019 –Photographe française et espagnole. Catalina Martin-Chico a étudié au Centre international de la photographie à New York. Elle documente le Yémen et le Moyen-Orient depuis huit ans. Catalina travaille pour de nombreuses publications françaises, dont GEO, Le Monde, ELLE, Le Figaro, VSD, ainsi que pour le New York Times, le Sunday Times et Der Spiegel, entre autres. Catalina a remporté le VISA d’Or Humanitaire du CICR au festival Visa pour image ainsi que le
Chris Donovan : Photographer of the Years Canada NPAC – Chris Donovan est un photographe documentaire basé entre Toronto et le Nouveau-Brunswick, au Canada. Originaire de la ville industrielle de Saint John, au Nouveau-Brunswick, sa pratique est axée sur l’interaction de la communauté et de l’industrie. Son travail a été reconnu par POYi, photographe de l’année au Collège, la Magenta Foundation, les Prix du journal national et l’Association des photographes de presse du Canada, notamment en tant que photojournaliste canadien de l’année en 2017 et 2018. Parmi ses clients figurent le New York Times, le Globe and Mail, le magazine Maclean’s, etc.
Adrienne Surprenant: Elle fait partie du top 2017 de « 30 under 30 women photographers » de Photo Boite.
Adrienne Surprenant est une photographe canadienne basée en République Centrafricaine. Après des études en photographie commerciale, elle a orienté sa pratique vers la photographie documentaire. Elle travaille sur la construction de l’identité dans son rapport avec le territoire, et réalise des reportages sur diverses problématiques environnementales et sociales.
Son reportage sur le canal interocéanique au Nicaragua, a été exposé à l’édition 2015 de Visa Pour l’image et son récent travail sur la sécheresse au Zoom Photo Festival au Canada. Ses photographies ont été publiées par Paris Match, El Pais Semanal, Monde Diplomatique, Globe and Mail, Neon, Vice, La Presse & Le Devoir. Ses clients incluent la GIZ, UNFPA, ALIMA, Première Urgence & Urgence Santé Québec.
Laurence Butet-Roch :Laurence Butet-Roch, photographe, journaliste et éducatrice née à Montréal et désormais basée à Toronto, se concentre sur les questions liées à la justice environnementale, notamment les conséquences de l’industrie pétrochimique et minière sur les communautés marginalisées. Depuis 2010, elle collabore avec la Première Nation d’Aamjiwnaang au Sud de l’Ontario entourée du plus dense complexe pétrochimique du pays qui continue d’honorer et de protéger leur territoire. Son approche photographique s’inspire des pratiques d’art participatif afin de centrer les voix des populations affectées et cherche à respecter les principes de responsabilités et réciprocité envers les communautés photographiées. Elle détient un bac en relations internationales de UBC (Vancouver), une maîtrise en Médias Numériques de Ryerson (Toronto) et poursuis un doctorat en Études Environnementales à York (Toronto).
Jacques Nadeau: photographe de presse au journal Le Devoir raconte les dessous du métier. À travers ses images, histoires et anecdotes personnelles, l’étudiant apprendra sur la réalité bien spécifique de la photographie de presse.
Jacques Nadeau est photographe au Devoir depuis 1990. Il a également travaillé pour The Canadian Press et, au fil des ans, a collaboré à plusieurs publications, dont The Globe and Mail, The New York Times et à des dizaines de médias canadiens et américains. Auteur, entre autres, de Carré rouge (2012) et de Photos trouvées (2016), il a participé à une cinquantaine d’ouvrages et monté une vingtaine d’expositions de ses photos d’actualité. Il enseigne le photojournalisme depuis 15 ans à l’Université de Montréal. Source : Le Devoir
Document de présentation informatif pour la programmation scolaire.
Il est possible qu’il y ait des changements à l’horaire et aux invités (es) dû aux agendas des photographes. Des changements seront aussi apportés selon le nombre d’étudiants inscrits.
100$ – Deux jours de formation. Inclus l’accès complet au festival
Pour cette troisième édition, près de 55 projets de tous horizons et univers confondus ont été soumis au Prix International des Nouvelles Ecritures 2017.
Nous sommes très heureux de vous transmettre les résultats et félicitons les projets ainsi que les auteurs !
LAUREAT 2017
–Alexandre Liebert et Tilby Vattard avec Black Bazar
Le jury pour cette 3ème édition était composé de: Julie Bernier-Programmiste au Festival Regard de Saguenay; Francesco Acerbis– Directeur du Festival Transizioni; Florence AT Secrétaire Générale Freelens; Samuel Hense-Trésorier Freelens; Sandra Fastre-Vice-Présidente Freelens; Joannie Lafrenière– Coup de coeur aux deux dernières éditions.
