Soirée montréalaise de projections photographiques du Zoom Photo Festival Saguenay
Dans le cadre de sa campagne de financement 2020, Zoom Photo Festival Saguenay vous convie à sa première soirée de projections de photographies reportages. Vous aurez l’occasion de voir le travail de 12photographes canadiens ayant participé aux éditions précédentes du festival. Les images présentées seront celles de: Adrienne Surprenant, Renaud Philippe, Roger Lemoyne, Jacques Nadeau, Valerian Mazataud, Kassandra Reynolds, Laurence Butet-Roch, Alexis Aubin, Hubert Hayaud, et Sophie Bertrand.La liste finale sera publiée sur le site internet du Zoom Photo Festival et la page Facebook de l’évènement.
Cette soirée permettra aussi à la communauté montréalaise de mieux connaître le festival, de bonifier son réseau et de déguster une bonne bière. Les profits de la soirée seront investis pour réaliser l’édition 2020 de Zoom Photo Festival.
Collaborateurs: PHOTO SOLUTION, PHOTO LIFE, SONY
Informations: Date: 25février 2020, 19h30
Lieux: L’Amère à Boire, 2049 St Denis St, Montréal, 3e étage
Le samedi 19 octobre 2019, Zoom Photo Festival et le Ciné club du CEGEP de Chicoutimi vous
proposent toute une journée de films documentaires au Théâtre Banque National
en collaboration avec Diffusion Saguenay.
Coût d’entrée
par film: 14$/régulier et 9$/étudiant ou passeport
10h
Anote’S
ARK
Documentaire
de Matthieu Ritz
Canada,
2018, 77 minutes
VOSTF
Les changements climatiques menacent les Kiribati, un État archipel
d’Océanie. En plus des tempêtes tropicales, dévastatrices, l’élévation du
niveau de la mer risque de faire disparaître complètement ce territoire dans
les prochaines décennies. Le président de l’archipel Anote Tong, tente de
préserver le mode de vie de la population en mobilisant la communauté
internationale. Sermary Tiare, une mère de famille kiribatienne, ne voit quant
à elle d’autre solution que d’émigrer. Elle abandonne à contre-cœur ses racines
et sa culture.
12h
SUR LES
TOITS HAVANE
Documentaire
de Pedro Ruiz
Canada
(Québec), 2019, 80 minutes
VOSTF
La grande pénurie de logements au
centre de La Havane a poussé les gens vers le haut, où la vie déborde sur les
toits. Ces habitants résilients et singuliers ont un point de vue privilégié
sur une société en proie à un grand changement.
La vie
quotidienne des citoyens de la ville de Gaza au-delà des décombres causés par
les bombardements incessants.
16h
Ressacs
(Broken wave) + conférence
Documentaire
de Thierry Sirois et Patrick Francke-Sirois
Canada
(Québec), 2019, 20 minutes
Le parcours du photojournaliste Frédéric Séguin. Vous aurez droit après
le documentaire à une conférence avec Frédéric Séguin.
19h
Chasseurs
de phoques
Documentaire
de Nicolas Lévesque
Canada
(Québec), 2018, 70 minutes
Aux
Îles-de-la-Madeleine, on chasse le phoque depuis toujours. Faisant fi des
campagnes anti-chasse des groupes animalistes, une génération de jeunes
Madelinots reprennent le flambeau afin de retrouver leur fierté et se
réapproprier leur droit de chasser. Vous
aurez droit après le documentaire à une courte conférence avec Nicolas
Lévesque.
En Russie, une équipe de
secouristes utilise des outils rudimentaires pour récupérer des véhicules
submergés dans un lac glacé. Au Groenland, des bateaux naviguent sur des eaux tumultueuses
pendant la fonte d’immenses glaciers. Au milieu de l’Atlantique, un yacht
traverse une tempête féroce. Aux États-Unis, le barrage d’Oroville est
endommagé par les forces hydrauliques, et l’ouragan Irma s’abat
sur Miami. Enfin, au Vénézuéla, un hélicoptère s’approche de la plus haute
chute du monde.
La classe de maître utilise la synergie du festival afin de créer un environnement de partage du savoir en mettant à contribution les invités de calibre international du Festival.
Le but de la formation est de faciliter l’entrée des étudiants photographes dans le monde du documentaire photographique à travers des ateliers, conférences et rencontres avec des intervenants et des photojournalistes de renoms.
Ateliers: théorie, conseils pratiques pour réaliser des reportages originaux. Trouver l’angle, le “strorytelling”, la sélection des photographies (éditing), l’organisation sur le terrain et la diffusion.
Intégrer le milieu professionnel : création de contacts et promotion de son travail.
Inspirer les étudiants et donner des idées à travers le travail et le partage de l’ expérience de photographes internationaux
Exclusif aux étudiants: Portfolio Review avec plusieurs des photojournalistes invités Festival et rencontres privées
Jour 1
Vendredi 18 octobre 2019
8h30
Introduction du formateur Frédéric Séguin
Photographe documentaire indépendant et membre de l’Agence Hans Lucas. Il a participé à de nombreuses classes de maître avec des photographes de VII et Magnum entre autres. Il a publié son premier livre photo en 2018 sur son travail durant les tremblements de terre au Népal.
Présentation du contenu des deux jours de l’atelier. Introduction au photojournalisme, comment évoluer dans le milieu et comment bien utiliser le réseautage. Préparation aux différentes activités et opportunités qu’offre le festival.
10h
Conférence de Catalina Martin-Chico – Gagnante d’un World Press Photo 2019.
Catalina parlera son parcours et de sa démarche personnelle. Son travail sur les femmes enceintes chez les FARC, ”Colombie, (Re) Birth”, sera présenté au festival.
Photographe franco-espagnole. Elle a documenté le Yémen et le Moyen-Orient pendant huit ans. Catalina travaille pour de nombreuses publications françaises, dont GEO, Le Monde, et a remporté plusieurs prix dont le VISA d’Or Humanitaire du CICR au festival Visa pour l’image.
Elle était en nomination pour la photographie de l’année au World Press Photo 2019
12h
Lunch privé avec Catalina Martin-Chico
13h30
Préparation à un portfolio review : Laurence Butet-Roch
L’importance de participer à des portfolio reviews et comment bien s’y préparer pour en retirer le plus de bénéfices possibles. Cet atelier sera directement relié aux séances de portfolio reviews auxquelles les étudiants participeront durant le festival.
Laurence Butet-Roch, photographe, journaliste et éducatrice née à Montréal et désormais basée à Toronto, se concentre sur les questions liées à la justice environnementale, notamment les conséquences de l’industrie pétrochimique et minière sur les communautés marginalisées. Depuis 2010, elle collabore avec la Première Nation d’Aamjiwnaang au Sud de l’Ontario entourée du plus dense complexe pétrochimique du pays qui continue d’honorer et de protéger leur territoire. Son approche photographique s’inspire des pratiques d’art participatif afin de centrer les voix des populations affectées et cherche à respecter les principes de responsabilités et réciprocité envers les communautés photographiées. Elle détient un bac en relations internationales de UBC (Vancouver), une maîtrise en Médias Numériques de Ryerson (Toronto) et poursuis un doctorat en Études Environnementales à York (Toronto).
15h
Visual Storytelling: raconter une histoire en images: Chris Donovan
Chris guidera les étudiants sur le concept primordial de storytelling dans un reportage. Quels éléments est vitale à inclure afin de construire une série d’images qui raconte une histoire en profondeur, fait comprendre les enjeux et ressentir des émotions au spectateur.
Chris Donovan est un photographe documentaire basé entre Toronto et le Nouveau-Brunswick, au Canada. Sa pratique est axée sur l’interaction de la communauté et de l’industrie. Son travail a été reconnu par POYi, photographe de l’année au Collège, la Magenta Foundation, les Prix du journal national et l’Association des photographes de presse du Canada, notamment en tant que photojournaliste canadien de l’année en 2017 et 2018. Parmi ses clients figurent le New York Times, le Globe and Mail, le magazine Maclean’s, etc.
17h
Exclusif aux étudiants inscrits: Portfolio Review avec plusieurs des photojournalistes invités par le Zoom Photo Festival Partie 1
Échange privé avec Chris Donovan
19h
Black Chamber Fest – Événement festif célébrant les 10 ans du Zoom Photo Festival
Jour 2
Samedi 19 octobre 2019
8h30
Résumé Jour 1 + promotion de son travail et réseautage : Frédéric Séguin
Retour sur les apprentissages de la veille, réponse aux questions et conseils sur comment promouvoir et faire publier son travail en tant que photographe journaliste. Seront abordés la présence en ligne, l’écriture de pitch pour proposer des sujets aux médias, comment monter un dossier pour soumettre un projet à un festival ou une bourse, la recherche de bourses et de financement et une introduction à la création de livres photo.
10h
Organisation sur le terrain et logistique quotidienne: Adil Boukind
Adil donnera des conseils afin de réaliser un reportage sur le terrain en tenant compte de sa propre sécurité, de l’équipement, des choses à faire et à ne pas faire pour revenir avec sa santé et les images voulues.
Adil Boukind est photographe documentaire français basé à Montréal depuis 2008. Le travail d’Adil se concentre sur l’intégration des pratiques ancestrales dans le contexte moderne et comment celles-ci se sont adaptées ou, au contraire, sont restées les mêmes. Son exposition, “Kalaripayattu, la genèse des arts martiaux” sera présenté au festival.
Son travail a été publié aussi bien au Québec qu’à l’international dans des médias comme Vice, Le Devoir, Les Échos, L’actualité, Urbania, La Presse, etc. Le travail d’Adil est représenté et distribué par l’agence Hans Lucas.
12h
Lunch privé avec Adrienne Surprenant
Adrienne Surprenant est une photographe freelance, membre du Collectif Item. Depuis 2014, du Nicaragua à la République Centrafricaine, elle documente la relation entre l’homme et l’environnement. Son premier reportage En attendant le canal au Nicaragua a été exposé à Visa pour l’image en 2015. Sa série La sécheresse nous a rendus égaux a gagné le concours Human Nature. Elle a documenté la dengue avec une bourse du Wellcome Trust. Elle était basée au Cameroun pendant trois ans, maintenant en République Centrafricaine. Son reportage, “La dengue” le virus transmis par les moustiques le plus répandu dans le monde sera présenté au festival.
13h30
Comment trouver un sujet / une histoire et comment se préparer à la réaliser : Adrienne Surprenant
Trouver une idée de reportage et la préparer
L’importance de trouver une idée originale
Comment trouver cette idée, l’angle qui suscitera l’intérêt des diffuseurs et les étapes à suivre, pour la développer, la préciser et la concrétiser.
15h
Conférence: Lizzie Sadin
Lizzie Sadin s’intéresse aux enjeux humanitaires et sociaux touchant particulièrement les enfants et les femmes comme l’élimination sélective des jeunes filles en Inde, les conditions de détention des enfants dans le monde ou la violence conjugale en France pour nommer quelques-uns de ses travaux. Son travail sur le traffic des femmes au Népal sera présenté au festival.
Lizzie nous raconte comment réussir comme photojournaliste à sensibiliser les gens aux enjeux humanitaire et sociaux. Elle nous parlera de ses reportages, de son expérience.
17h
Exclusif au étudiants inscrits: Portfolio Review avec plusieurs des photojournalistes invités par le Zoom Photo Festival Partie 2
* Inclus un accès illimité au Festival
* 35$ Spécial pour les enseignants
Les formateurs et conférenciers de la classe des Maîtres de Zoom
Frédéric Séguin : Photographe documentaire indépendant basé à Montréal et membre de l’Agence Hans Lucas, diplômé d’une maitrise en développement international à l’Université Laval. Son travail sur les tremblements de terre au Népal et l’impact sur le pays durant les années suivantes a été présenté au Zoom en 2018 et publié comme livre photo. Plus récemment, ses projets sur la crise des réfugiés syriens et de l’occupation chinoise au Tibet furent publiés dans la Presse. Il a également participé à de nombreuses classes de maître avec des photographes entre autres de VII, Magnum ou de l’AFP.
Catalina Martin-Chico : Deuxième prix World Press Photo 2019 –Photographe française et espagnole. Catalina Martin-Chico a étudié au Centre international de la photographie à New York. Elle documente le Yémen et le Moyen-Orient depuis huit ans. Catalina travaille pour de nombreuses publications françaises, dont GEO, Le Monde, ELLE, Le Figaro, VSD, ainsi que pour le New York Times, le Sunday Times et Der Spiegel, entre autres. Catalina a remporté le VISA d’Or Humanitaire du CICR au festival Visa pour image ainsi que le
Chris Donovan : Photographer of the Years Canada NPAC – Chris Donovan est un photographe documentaire basé entre Toronto et le Nouveau-Brunswick, au Canada. Originaire de la ville industrielle de Saint John, au Nouveau-Brunswick, sa pratique est axée sur l’interaction de la communauté et de l’industrie. Son travail a été reconnu par POYi, photographe de l’année au Collège, la Magenta Foundation, les Prix du journal national et l’Association des photographes de presse du Canada, notamment en tant que photojournaliste canadien de l’année en 2017 et 2018. Parmi ses clients figurent le New York Times, le Globe and Mail, le magazine Maclean’s, etc.
Adrienne Surprenant: Elle fait partie du top 2017 de « 30 under 30 women photographers » de Photo Boite.
Adrienne Surprenant est une photographe canadienne basée en République Centrafricaine. Après des études en photographie commerciale, elle a orienté sa pratique vers la photographie documentaire. Elle travaille sur la construction de l’identité dans son rapport avec le territoire, et réalise des reportages sur diverses problématiques environnementales et sociales.
Son reportage sur le canal interocéanique au Nicaragua, a été exposé à l’édition 2015 de Visa Pour l’image et son récent travail sur la sécheresse au Zoom Photo Festival au Canada. Ses photographies ont été publiées par Paris Match, El Pais Semanal, Monde Diplomatique, Globe and Mail, Neon, Vice, La Presse & Le Devoir. Ses clients incluent la GIZ, UNFPA, ALIMA, Première Urgence & Urgence Santé Québec.
Laurence Butet-Roch :Laurence Butet-Roch, photographe, journaliste et éducatrice née à Montréal et désormais basée à Toronto, se concentre sur les questions liées à la justice environnementale, notamment les conséquences de l’industrie pétrochimique et minière sur les communautés marginalisées. Depuis 2010, elle collabore avec la Première Nation d’Aamjiwnaang au Sud de l’Ontario entourée du plus dense complexe pétrochimique du pays qui continue d’honorer et de protéger leur territoire. Son approche photographique s’inspire des pratiques d’art participatif afin de centrer les voix des populations affectées et cherche à respecter les principes de responsabilités et réciprocité envers les communautés photographiées. Elle détient un bac en relations internationales de UBC (Vancouver), une maîtrise en Médias Numériques de Ryerson (Toronto) et poursuis un doctorat en Études Environnementales à York (Toronto).
Document de présentation informatif pour la programmation scolaire.
Il est possible qu’il y ait des changements à l’horaire et aux invités (es) dû aux agendas des photographes. Des changements seront aussi apportés selon le nombre d’étudiants inscrits.
100$ – Deux jours de formation. Inclus l’accès complet au festival
La classe de maître utilise la synergie du festival afin de créer un environnement de partage du savoir en mettant à contribution les invités de calibre international du Festival.
Le but de la formation est de faciliter l’entrée des étudiants photographes dans le monde du documentaire photographique à travers des ateliers, conférences et rencontres avec des intervenants et des photojournalistes de renoms.
Ateliers: théorie, conseils pratiques pour réaliser des reportages originaux. Trouver l’angle, le “strorytelling”, la sélection des photographies (éditing), l’organisation sur le terrain et la diffusion.
Intégrer le milieu professionnel : création de contacts et promotion de son travail.
Inspirer les étudiants et donner des idées à travers le travail et le partage de l’ expérience de photographes internationaux
Exclusif aux étudiants: Portfolio Review avec plusieurs des photojournalistes invités Festival et rencontres privées
Jour 1
Vendredi 18 octobre 2019
8h30
Introduction du formateur Frédéric Séguin
Photographe documentaire indépendant et membre de l’Agence Hans Lucas. Il a participé à de nombreuses classes de maître avec des photographes de VII et Magnum entre autres. Il a publié son premier livre photo en 2018 sur son travail durant les tremblements de terre au Népal.
Présentation du contenu des deux jours de l’atelier. Introduction au photojournalisme, comment évoluer dans le milieu et comment bien utiliser le réseautage. Préparation aux différentes activités et opportunités qu’offre le festival.
10h
2.Conférence de Catalina Martin-Chico – Gagnante d’un World Press Photo 2019.
Catalina parlera son parcours et de sa démarche personnelle. Son travail sur les femmes enceintes chez les FARC, ”Colombie, (Re) Birth”, sera présenté au festival.
Photographe franco-espagnole. Elle a documenté le Yémen et le Moyen-Orient pendant huit ans. Catalina travaille pour de nombreuses publications françaises, dont GEO, Le Monde, et a remporté plusieurs prix dont le VISA d’Or Humanitaire du CICR au festival Visa pour l’image.
Elle était en nomination pour la photographie de l’année au World Press Photo 2019
12h
Lunch privé avec Catalina Martin-Chico
13h30
3.Préparation à un portfolio review : Laurence Butet-Roch
L’importance de participer à des portfolio reviews et comment bien s’y préparer pour en retirer le plus de bénéfices possibles. Cet atelier sera directement relié aux séances de portfolio reviews auxquelles les étudiants participeront durant le festival.
Laurence Butet-Roch, photographe, journaliste et éducatrice née à Montréal et désormais basée à Toronto, se concentre sur les questions liées à la justice environnementale, notamment les conséquences de l’industrie pétrochimique et minière sur les communautés marginalisées. Depuis 2010, elle collabore avec la Première Nation d’Aamjiwnaang au Sud de l’Ontario entourée du plus dense complexe pétrochimique du pays qui continue d’honorer et de protéger leur territoire. Son approche photographique s’inspire des pratiques d’art participatif afin de centrer les voix des populations affectées et cherche à respecter les principes de responsabilités et réciprocité envers les communautés photographiées. Elle détient un bac en relations internationales de UBC (Vancouver), une maîtrise en Médias Numériques de Ryerson (Toronto) et poursuis un doctorat en Études Environnementales à York (Toronto).
15h
4. Visual Storytelling: raconter une histoire en images: Chris Donovan
Chris guidera les étudiants sur le concept primordial de storytelling dans un reportage. Quels éléments est vitale à inclure afin de construire une série d’images qui raconte une histoire en profondeur, fait comprendre les enjeux et ressentir des émotions au spectateur.
Chris Donovan est un photographe documentaire basé entre Toronto et le Nouveau-Brunswick, au Canada. Sa pratique est axée sur l’interaction de la communauté et de l’industrie. Son travail a été reconnu par POYi, photographe de l’année au Collège, la Magenta Foundation, les Prix du journal national et l’Association des photographes de presse du Canada, notamment en tant que photojournaliste canadien de l’année en 2017 et 2018. Parmi ses clients figurent le New York Times, le Globe and Mail, le magazine Maclean’s, etc.
17h
Exclusif aux étudiants inscrits: Portfolio Review avec plusieurs des photojournalistes invités par le Zoom Photo Festival Partie 1
Échange privé avec Chris Donovan
19h
Dack Room Session – Événement festif célébrant les 10 ans du Zoom Photo Festival
Jour 2
Samedi 19 octobre 2019
8h30
5. Résumé Jour 1 + promotion de son travail et réseautage : Frédéric Séguin
Retour sur les apprentissages de la veille, réponse aux questions et conseils sur comment promouvoir et faire publier son travail en tant que photographe journaliste. Seront abordés la présence en ligne, l’écriture de pitch pour proposer des sujets aux médias, comment monter un dossier pour soumettre un projet à un festival ou une bourse, la recherche de bourses et de financement et une introduction à la création de livres photo.
10h
6. Organisation sur le terrain et logistique quotidienne: Adil Boukind
Adil donnera des conseils afin de réaliser un reportage sur le terrain en tenant compte de sa propre sécurité, de l’équipement, des choses à faire et à ne pas faire pour revenir avec sa santé et les images voulues.
Adil Boukind est photographe documentaire français basé à Montréal depuis 2008. Le travail d’Adil se concentre sur l’intégration des pratiques ancestrales dans le contexte moderne et comment celles-ci se sont adaptées ou, au contraire, sont restées les mêmes. Son exposition, “Kalaripayattu, la genèse des arts martiaux” sera présenté au festival.
Son travail a été publié aussi bien au Québec qu’à l’international dans des médias comme Vice, Le Devoir, Les Échos, L’actualité, Urbania, La Presse, etc. Le travail d’Adil est représenté et distribué par l’agence Hans Lucas.
12h
Lunch privé avec Adrienne Surprenant
Adrienne Surprenant est une photographe freelance, membre du Collectif Item. Depuis 2014, du Nicaragua à la République Centrafricaine, elle documente la relation entre l’homme et l’environnement. Son premier reportage En attendant le canal au Nicaragua a été exposé à Visa pour l’image en 2015. Sa série La sécheresse nous a rendus égaux a gagné le concours Human Nature. Elle a documenté la dengue avec une bourse du Wellcome Trust. Elle était basée au Cameroun pendant trois ans, maintenant en République Centrafricaine. Son reportage, “La dengue” le virus transmis par les moustiques le plus répandu dans le monde sera présenté au festival.
13h30
Comment trouver un sujet / une histoire et comment se préparer à la réaliser : Adrienne Surprenant
Trouver une idée de reportage et la préparer
L’importance de trouver une idée originale
Comment trouver cette idée, l’angle qui suscitera l’intérêt des diffuseurs et les étapes à suivre, pour la développer, la préciser et la concrétiser.
15h
Conférence: Jacques Nadeau : photographe de presse au journal Le Devoir raconte les dessous du métier. À travers ses images, histoires et anecdotes personnelles, l’étudiant apprendra sur la réalité bien spécifique de la photographie de presse.
17h
Exclusif au étudiants inscrits: Portfolio Review avec plusieurs des photojournalistes invités par le Zoom Photo Festival Partie 2
* Inclus un accès illimité au Festival
* 35$ Spécial pour les enseignants
Les formateurs et conférenciers de la classe des Maîtres de Zoom
Frédéric Séguin : Photographe documentaire indépendant basé à Montréal et membre de l’Agence Hans Lucas, diplômé d’une maitrise en développement international à l’Université Laval. Son travail sur les tremblements de terre au Népal et l’impact sur le pays durant les années suivantes a été présenté au Zoom en 2018 et publié comme livre photo. Plus récemment, ses projets sur la crise des réfugiés syriens et de l’occupation chinoise au Tibet furent publiés dans la Presse. Il a également participé à de nombreuses classes de maître avec des photographes entre autres de VII, Magnum ou de l’AFP.
Catalina Martin-Chico : Deuxième prix World Press Photo 2019 –Photographe française et espagnole. Catalina Martin-Chico a étudié au Centre international de la photographie à New York. Elle documente le Yémen et le Moyen-Orient depuis huit ans. Catalina travaille pour de nombreuses publications françaises, dont GEO, Le Monde, ELLE, Le Figaro, VSD, ainsi que pour le New York Times, le Sunday Times et Der Spiegel, entre autres. Catalina a remporté le VISA d’Or Humanitaire du CICR au festival Visa pour image ainsi que le
Chris Donovan : Photographer of the Years Canada NPAC – Chris Donovan est un photographe documentaire basé entre Toronto et le Nouveau-Brunswick, au Canada. Originaire de la ville industrielle de Saint John, au Nouveau-Brunswick, sa pratique est axée sur l’interaction de la communauté et de l’industrie. Son travail a été reconnu par POYi, photographe de l’année au Collège, la Magenta Foundation, les Prix du journal national et l’Association des photographes de presse du Canada, notamment en tant que photojournaliste canadien de l’année en 2017 et 2018. Parmi ses clients figurent le New York Times, le Globe and Mail, le magazine Maclean’s, etc.
Adrienne Surprenant: Elle fait partie du top 2017 de « 30 under 30 women photographers » de Photo Boite.
Adrienne Surprenant est une photographe canadienne basée en République Centrafricaine. Après des études en photographie commerciale, elle a orienté sa pratique vers la photographie documentaire. Elle travaille sur la construction de l’identité dans son rapport avec le territoire, et réalise des reportages sur diverses problématiques environnementales et sociales.
Son reportage sur le canal interocéanique au Nicaragua, a été exposé à l’édition 2015 de Visa Pour l’image et son récent travail sur la sécheresse au Zoom Photo Festival au Canada. Ses photographies ont été publiées par Paris Match, El Pais Semanal, Monde Diplomatique, Globe and Mail, Neon, Vice, La Presse & Le Devoir. Ses clients incluent la GIZ, UNFPA, ALIMA, Première Urgence & Urgence Santé Québec.
Laurence Butet-Roch :Laurence Butet-Roch, photographe, journaliste et éducatrice née à Montréal et désormais basée à Toronto, se concentre sur les questions liées à la justice environnementale, notamment les conséquences de l’industrie pétrochimique et minière sur les communautés marginalisées. Depuis 2010, elle collabore avec la Première Nation d’Aamjiwnaang au Sud de l’Ontario entourée du plus dense complexe pétrochimique du pays qui continue d’honorer et de protéger leur territoire. Son approche photographique s’inspire des pratiques d’art participatif afin de centrer les voix des populations affectées et cherche à respecter les principes de responsabilités et réciprocité envers les communautés photographiées. Elle détient un bac en relations internationales de UBC (Vancouver), une maîtrise en Médias Numériques de Ryerson (Toronto) et poursuis un doctorat en Études Environnementales à York (Toronto).
Jacques Nadeau: photographe de presse au journal Le Devoir raconte les dessous du métier. À travers ses images, histoires et anecdotes personnelles, l’étudiant apprendra sur la réalité bien spécifique de la photographie de presse.
Jacques Nadeau est photographe au Devoir depuis 1990. Il a également travaillé pour The Canadian Press et, au fil des ans, a collaboré à plusieurs publications, dont The Globe and Mail, The New York Times et à des dizaines de médias canadiens et américains. Auteur, entre autres, de Carré rouge (2012) et de Photos trouvées (2016), il a participé à une cinquantaine d’ouvrages et monté une vingtaine d’expositions de ses photos d’actualité. Il enseigne le photojournalisme depuis 15 ans à l’Université de Montréal. Source : Le Devoir
Document de présentation informatif pour la programmation scolaire.
Il est possible qu’il y ait des changements à l’horaire et aux invités (es) dû aux agendas des photographes. Des changements seront aussi apportés selon le nombre d’étudiants inscrits.
100$ – Deux jours de formation. Inclus l’accès complet au festival
Pour cette troisième édition, près de 55 projets de tous horizons et univers confondus ont été soumis au Prix International des Nouvelles Ecritures 2017.
Nous sommes très heureux de vous transmettre les résultats et félicitons les projets ainsi que les auteurs !
LAUREAT 2017
–Alexandre Liebert et Tilby Vattard avec Black Bazar
Le jury pour cette 3ème édition était composé de: Julie Bernier-Programmiste au Festival Regard de Saguenay; Francesco Acerbis– Directeur du Festival Transizioni; Florence AT Secrétaire Générale Freelens; Samuel Hense-Trésorier Freelens; Sandra Fastre-Vice-Présidente Freelens; Joannie Lafrenière– Coup de coeur aux deux dernières éditions.
Le Prix Nouvelles Ecritures (anciennement Prix POM) est dédié aux réalisations de format suivant : Petite Œuvre Multimédia, diaporama sonore, vidéographie ou film photographique.
Son appel à candidature est international, il concerne toutes les écritures (une durée de moins de six à sept minutes est recommandée). Les auteurs sont conviés à y participer, qu’ils soient confirmés, émergents ou étudiants. Les auteurs amateurs confirmés peuvent également candidater.
Le projet lauréat se voit rétribuer d’une dotation monétaire pour la diffusion de son oeuvre au Festival Photo ZOOM de Saguenay au Canada et au festival Transizioni en Italie, bénéficie de la prise en charge de son déplacement et de l’hébergement pour être sur place à Saguenay.
Soyez créatif, soyez imaginatif !
Date de l’appel à candidature : du 24 Juillet au 12 Septembre 2017
Les projets devront être sous-titrés en Anglais ou Français suivant la langue d’origine des protagonistes.
ETAPE 1
Déposez votre candidature en remplissant la fiche interactive Française (pas de code ni de wetransfer) à [email protected]. PAS DE CODE NI DE WETRANSFER, LES LIENS VERS LES OEUVRES DOIVENT ETRE PUBLICS.
ETAPE 2
Le Lauréat et les 10 candidats retenus par le jury devront livrer leur projet en haute définition (fichier en .mov recommandé, adressé par wetransfer) à l’adresse suivante : associationfreelens@gmail.com ainsi qu’une image résumant l’oeuvre avec un texte de présentation.
Le projet Lauréat qui sera sélectionné bénéficiera de :
Une dotation de 1 000 (mille) euros pour la diffusion du projet.
La prise en charge à hauteur maximum de 1 100 (mille cent) euros de son déplacement et hébergement sur place.
La projection de son projet durant la soirée du 20 Octobre 2017 à Saguenay (Canada) dans le cadre du Zoom Photo Festival ainsi que dans celui du festival Transizioni en Italie lors de la prochaine édition 2017.
Projection de 10 Coups de coeur
Sur l’ensemble des candidatures, le jury sélectionnera 10 coups de coeur qui seront diffusés lors de la soirée du 20 Octobre 2017 à Saguenay.
L’édition 2016 de Zoom Photo Festival Saguenay est terminée.
À nos partenaires, aux photographes, aux bénévoles, à tous ceux et celles qui ont participé aux activités du festival et qui ont visité nos expositions.
À tous un immense merci.
Nous sommes déjà à préparer la 8e édition de Zoom Photo Festival Saguenay qui aura lieu du 18 octobre au 12 novembre 2017.
Surveillez nos réseaux sociaux qui vous informeront sur les dates d’appel de dossiers et sur les prochains reportages diffusés sur « Wide View », un nouvel outil de publication de Zoom Photo Festival qui présente un regard inédit sur des sujets contemporains mis en images par des photojournalistes d’ici et d’ailleurs.
Culture Saguenay – Lac-Saint-Jean, en collaboration avec Groupe Photo Média International, propose la formation
«CLASSE DE MAÎTRE EN JOURNALISME VISUEL»
Avec Benedicte Kurzen. Elle a obtenu une maîtrise en Histoire contemporaine de la Sorbonne à Paris. Elle a écrit son essai final sur le Mythe du photographe de guerre qui l’a inspirée à devenir une raconteuse d’histoire visuelle elle-même. Après être devenue une membre à part entière de NOOR en 2012, elle a décidé de déménager à Lagos d’où elle poursuit ses couvertures sur l’Afrique en mettant l’accent sur le Nigeria. Parallèlement à cela, elle est devenue chargée de cours adjointe en journalisme à l’Université américaine du Nigeria.
OBJECTIFS
Améliorer ses compétences en sélection d’images et apprendre à bien choisir et développer des histoires visuelles avec la photographie pour fin de présentation;
Les participants partageront leurs expériences, travailleront sur leurs portfolios, amélioreront leurs compétences en sélection d’images et apprendront comment choisir et développer leurs histoires.
CONTENU
Chaque journée comprend un échange intensif avec les photographes sur des sujets allant de l’aspect technique de la prise de photo aux particularités du marché international de la photographie. Il s’agit ici d’une opportunité unique d’apprendre ce qu’est l’impact visuel d’une histoire que l’on raconte, de développer une approche personnelle et d’acquérir de nouvelles compétences et des contacts dans un environnement intime et interactif. La formation alternera entre le travail des participants et les présentations de la photographe de NOOR concernant son travail et ses expériences personnelles en tant que points de référence d’apprentissage.
La formation abordera la conception d’un projet, la recherche, la pré-production, l’utilisation du multimédia et la mise en marché d’un projet et ce, dans le but d’aider les participants à développer et à réaliser un impact qui lui soit propre et des projets de présentation innovateurs.
PRÉ-REQUIS
Les participants devront se préparer à partager une séquence de leur projet ou de ce qui est représentatif de leur portfolio pour recevoir les commentaires du groupe pendant la première journée (10 images maximum, séquencées et prêtes pour la projection). Il est recommandé de porter des vêtements confortables, apporter son portable et / ou une clé USB avec les dossiers d’images. Tout autre matériel qui pourrait être pertinent pour la discussion avec la formatrice et / ou les autres participants est le bienvenu.
DATES : 2 et 3 novembre 2016 (mercredi et jeudi)
HORAIRE : 8h à 12h et de 13h à 17h
DURÉE : 16 heures de formation
LIEU : Pulperie de Chicoutimi, 300, rue Dubuc
COÛT : 75 $ / participant (pour 8 inscriptions) – Coût du marché : 396 $ –
*10 participants maximum seront acceptés
À la fin de la formation, chaque participant sera en mesure de bien concevoir une histoire visuelle à partir d’un reportage / documentaire photo.
Si intéressé et disponible pour cette formation, veuillez transmettre la fiche d’inscription complétée (formulaire annexé) par la poste, accompagné de votre paiement, au plus tard le mercredi 26 octobre 2016 à Manon Villeneuve aux coordonnées ci-dessous.
L’ensemble des partenaires et Freelens remercient chaleureusement tous les candidats. Près de 63 oeuvres provenant de diverses nationalités ont été proposées . Le jury est en cours de sélection finale.
Nos amis de Boreal Collective préparent leur Boreal Bash IV et organisent actuellement une campagne Kickstarter pour leur évènement qui se tiendra à Cholula et Oaxaca au Mexique. L’objectif est d’apporter un soutien aux photojournalistes qui travaillent au Mexique et prennent de grands risques en exerçant leur profession.
Groupe Photo Média International, la Maison du développement durable et Euréko vous invitent à participer à la septième édition du concours de reportage photographique Nature humaine, dans le cadre de Zoom Photo Festival Saguenay, rencontre internationale de photojournalisme.
«Nature humaine, est un thème qui propose une réflexion sur la façon dont l’Homme, au sens large du mot, peut être influencé par son environnement, c’est-à-dire par l’ensemble des conditions naturelles et culturelles qui constituent le cadre de sa vie et qui sont susceptibles d’agir sur lui », explique Michel Tremblay, directeur du festival.
Les photos gagnantes choisies par le jury seront exposées dans le cadre du Zoom Photo Festival Saguenay du 2 au 27 novembre 2016 ainsi qu’à la Maison du développement à Montréal. Les participants doivent faire parvenir un reportage de 20 photographies minimum avant le 31 juillet 2016 à minuit.
Règlements
Concours est proposé aux photographes de toutes nationalités.
La date limite est fixée au 31 juillet 2016.
Pour le dossier de candidature, vos photographies doivent avoir une hauteur ou largeur de 1500 pixels à une résolution de (72 PPP/DPI) en format jpg. Par exemple, une photo en orientation paysage aura une dimension de 1500 px par 1000 px.
Un texte de présentation doit accompagner le dossier.
Le nom des fichiers doit être identifié comme suit: nom_prénom_01.jpg.
Le photographe doit être le seul détenteur des droits d’auteur du matériel photo soumis.Le reportage proposé doit contenir un minimum de 20 photographies illustrant la thématique du concours.
Le ou la photographe gagnant (e) autorise Zoom Photo Festival / Saguenay et Groupe Photo Média International à utiliser sans aucune rémunération et de façon illimitée ses photographies, uniquement aux fins du festival et de sa promotion.
Le gagnant ou la gagnante seront dévoilé (e) pendant Zoom Photo Festival / Saguenay.
Notez que le candidat retenu devra fournir les photos en haute résolution (300 PPP/DPI) et avoir une dimension minimale de 3000 pixels en largeur ou hauteur. De plus, les fiches IPTC devront être dûment complétées avec des bas de vignette français et anglais pour chacune des photos.
Zoom Photo Festival est à la recherche de différents reportages et sujets photographiques pour sa 7e édition qui aura lieu à Saguenay du 2 au 27 novembre prochain.
Cet appel à candidatures international s’adresse aux photographes et photojournalistes professionnels de toutes nationalités. Il n’y a pas de thème. Pour participer, veuillez envoyer votre dossier avant le 31 mai 2016.
Envoyez nous dans un fichier ou dossier :
Vos coordonnées
une courte biographie (en français ou anglais)
une courte description de votre sujet (en français ou anglais)
25 photos
1500 pixels de largeur ou hauteur
Légendes optionnelles (en français ou anglais)
Tous les textes devront être traduits en français et anglais si nous retenons votre dossier.
Votre dossier doit être envoyé en utilisant cette page web : TERMINÉ
Nous retiendrons seulement l’information contenue dans votre dossier, alors assurez-vous de l’ajouter à vos documents et non dans le message WeTransfer.
Veuillez prendre note que cet appel à candidatures est distinct du concours photo Nature Humaine. Ce dernier est ouvert à la fois au grand public et aux photographes professionnels. Si vous êtes un photographe amateur ou professionnel et que votre sujet cadre avec la thématique Nature Humaine, nous vous invitons à participer au concours. Plus d’information sur la page du concours.
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Zoom Photo Festival Saguenay, meeting international de photojournalisme a vu le jour en 2010. Ce premier festival canadien dédié au photojournalisme a été mis sur pied par le Groupe Photo Média International et par La Pulperie de Chicoutimi, Musée du Saguenay-Lac-Saint-Jean, à partir d’un concept du photographe Michel Tremblay.
Groupe Photo Média International (GPMI) est un organisme à but non lucratif (OBNL) dont le mandat est de faire la promotion de la photographie. Pour ce faire, GPMI propose différents produits afin de rejoindre les professionnels, les amateurs, et autres passionnés de photographie.
